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Jun 13, 2023

Wie Picassos Vermächtnis aus feministischer Sicht aussieht

Pablo Picasso, Die bittende Frau, Dezember 1937. © 2023 Nachlass von Pablo

Pablo Picasso, The Supplicant Woman, Dezember 1937. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto von Mathieu Rabeau. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Musée national Picasso/Paris/Frankreich.

Cindy Sherman, Ohne Titel, 1985. © Cindy Sherman. Foto vom Brooklyn Museum. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Brooklyn Museum.

„Kubismus. Alle Perspektiven auf einmal! Irgendwelche dieser Perspektiven sind die einer Frau? Nein! Du hast einfach einen Kaleidoskopfilter auf deinen Schwanz gesetzt.“ So lautet ein aufrührerischer Satz, der Pablo Picasso in Hannah Gadsbys Netflix-Special „Nanette“ aus dem Jahr 2018 verspottet und den Humor in eine Streitaxt verwandelt, indem er den Trugschluss des männlichen Genies entlarvt.

Fünf Jahre später nimmt sich Gadsby erneut mit Picasso auseinander – dieses Mal in einer aufsehenerregenden Ausstellung im Brooklyn Museum mit dem Titel „It's Pablo-matic: Picasso Gemäß Hannah Gadsby“ (2. Juni bis 24. September). Kuratiert von Lisa Small, der leitenden Kuratorin des Museums für europäische Kunst, und Catherine Morris, leitende Sackler-Kuratorin am Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art des Museums, werden Besucher von Gadsbys Audiotour durch mehr als 100 Werke von Picasso und Künstlerinnen geführt wie Cecily Brown, Käthe Kollwitz, Dindga McCannon, Ana Mendieta, Marilyn Minter, Joan Semmel, Kiki Smith und Mickalene Thomas, die einen feministischen Dialog mit einer der machohaftesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts bieten.

Pablo Picasso, Liegender Akt, 1932. © 2023 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto von Adrien Didierjean. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Musée national Picasso/Paris/Frankreich.

„It's Pablo-matic“ fällt mit einer weltweiten Gedenkfeier für Picasso zusammen, die anlässlich des 50. Todestages des Künstlers im Jahr 1973 im Alter von 92 Jahren stattfindet. Es lenkt die Diskussion um den Erfinder des Kubismus und Meister der modernen Kunst neu und fragt, was es bedeutet, einen Mann zu loben Genie mit einer Missbrauchsgeschichte nach der #MeToo-Bewegung.

Picasso hat vielleicht den Kurs der europäischen modernen Kunst verändert, aber er griff Frauen auch mit „seiner tierischen Sexualität“ an, wie Picassos Enkelin Marina Picasso – eines der ersten Familienmitglieder, das sich öffentlich über die Auswirkungen von Picassos Missbrauch äußerte – gegenüber The Paris sagte Rezension im Jahr 2017. „Er hat sie gezähmt, verhext, eingenommen und auf seine Leinwand gepresst. Nachdem er viele Nächte damit verbracht hatte, ihre Essenz zu extrahieren, entledigte er sie, sobald sie ausgeblutet waren.“ Obwohl die Tatsachen über Picassos Missbrauch von Frauen und Frauenfeindlichkeit weithin bekannt sind, werden sie in institutionellen Ausstellungen selten anerkannt.

Marisol (Marisol Escobar), Saca la Lengua (Die Zunge herausstrecken), 1972. © 2023 Estate of Marisol / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto vom Brooklyn Museum. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Brooklyn Museum.

Pablo Picasso, Die weinende Frau, Oktober 1937. © 2023 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto von Adrien Didierjean. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Musée national Picasso/Paris/Frankreich.

„Vielleicht lohnt es sich zu fragen, ob überhaupt noch eine weitere Ausstellung über Picasso nötig ist. Und wenn ja, sollten sie alle wie gewohnt weiterlaufen?“ Lisa Small, Co-Kuratorin von „It's Pablo-matic“, sagte. Es gab unzählige große Ausstellungen zu Picasso, von denen mehrere in diesem Gedenkjahr stattfanden, aber Small betonte: „Es schien nicht viele zu geben, die nicht eine Art hagiografische Haltung als Ausgangspunkt hatten.“ Das Picasso-Museum in Paris beispielsweise inszeniert „Die Sammlung in einem neuen Licht“ (bis 23. August) – für diese „neue“ Sichtweise engagiert sich der weiße, britische, 76-jährige Modedesigner Sir Paul Smith auf Picasso. In der Pressemitteilung heißt es, dass „die Visionen dieser beiden Künstler manchmal zusammenlaufen, zum Beispiel im Hinblick auf ihre gemeinsame Liebe zu Objekten.“

Als Gadsby 2018 gegen Picasso antrat, steckte die #MeToo-Bewegung noch in den Anfängen; Die Abbruchkultur blühte auf und es drängte sich die Frage auf, ob missbräuchliche Männer und ihre gelegentlich zeitprägende Kunst getrennt werden könnten. Die aktuelle Ausstellung im Brooklyn Museum richtet ihre Aufmerksamkeit auf die Art und Weise, wie männliche Genies agieren und sich weiterhin zentrieren.

Pablo Picasso, Frau in Grau, 1942. © 2023 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto vom Brooklyn Museum. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Brooklyn Museum.

Dindga McCannon, Revolutionäre Schwester, 1971. © Dindga McCannon. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Brooklyn Museum

„Sicherlich gibt es in der jüngsten Biografie eine wichtige Untersuchung seiner schlechten Behandlung seiner Partner, aber wir stellen diese Geschichten in unserer Ausstellung nicht in den Vordergrund“, erklärte Catherine Morris. „Stattdessen betrachten wir Picasso als vielleicht ultimatives Beispiel für den Mythos des modernen männlichen Genies und unsere Ausstellung konzentriert sich auf die Rahmenkonzepte der Moderne, die im Laufe der Jahrzehnte verknöchert sind und die Künstlerinnen, Historikerinnen und Kuratorinnen effektiv entmystifiziert und als reduktiv umgestaltet haben.“ und kurzsichtig in den 50 Jahren seit seinem Tod.“

Small fügte hinzu: „Es schien notwendig, darüber im Hinblick auf den Kulturwandel nachzudenken, den der Feminismus in den letzten 50 Jahren hervorgerufen hat, sowie auf die Art und Weise, wie mächtige Persönlichkeiten mit dem Aufstieg der #MeToo-Bewegung erneut untersucht und in Frage gestellt werden.“ " Werke von Picasso stehen im Dialog mit denen von Künstlerinnen. So Woman in Grey (1942), das vermutlich auf Dora Maar basiert, bezieht sich auf Dindga McCannons Revolutionary Sister (1971), das aus Stücken gefertigt wurde, die in einem Baumarkt gefunden wurden. Beide stellen imaginäre Musen dar – nur Picassos basiert auf einer echten Frau, während McCannons eigene Erfindung ist und über die Freiheitsstatue und Blaxploitation-Filme nachdenkt. Ihre Kriegerin „braucht keine Waffe; die Kraft der Veränderung existiert in ihr“, schrieb McCannon in der Beschreibung des Werks im Brooklyn Museum.

Renee Cox, Yo Mama, 1993. © Renee Cox. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Brooklyn Museum.

Pablo Picasso, Der Bildhauer, Dezember 1931. © 2023 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto von Adrien Didierjean. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Musée national Picasso/Paris/Frankreich.

Picassos selbstreferenzielles Werk „The Sculptor“ (1931) lädt zu einem witzigen Kontrast zu Renee Cox‘ Foto einer nackten Mutter mit ihrem Sohn Yo Mama (1993) ein. Diese Konfigurationen „befassen sich mit bestimmten Ideen rund um den Kanon, das Genie und über den Mann selbst, die normalerweise auf Museumswandschildern beschönigt werden, zu denen viele Besucher jedoch möglicherweise Fragen haben“, sagte Small.

Die Geschichte ist voller Lügen, aber wir können nicht vom Tisch sein. „It's Pablo-matic“ regt – durch Gadbsys prägnanten Humor – zu einer kritischen Betrachtung der Erzählung rund um Picasso und der Mythenbildung an, die das männliche Genie im Allgemeinen nährt, und greift auf Werke zurück, die andere Definitionen von Genie bieten. „Wir hoffen, dass die Leute erkennen, dass Picasso Teil zeitgenössischer Gespräche ist, auch wenn er, wie Hannah gerne sagt, ‚Er ist tot. Tot, tot, tot‘ ist“, sagte Morris. Picasso mag für Feministinnen nie schmackhaft sein, aber er ist jetzt in ihren Händen.