Nachricht

Jun 19, 2023

„In Metro Boomins großem Schritt in den Film und der ‚Spinne‘“

Wenn es eine unendliche Vielfalt an Variationen, Alternativen und Möglichkeiten gibt

Wenn eine endlose Vielfalt an Variationen, Alternativen und Möglichkeiten ein grundlegendes Konzept der animierten Superheldenserie „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ ist, scheint es auch eines für die Karriere von Metro Boomin zu sein. Das musikalische Alter Ego des aus St. Louis stammenden Leland Tyler Wayne ist nicht nur der Produzent des Soundtracks für die Fortsetzung „Spider-Man: Across the Spider-Verse“, sondern spielt im Film auch eine kleine Rolle als einer seiner Spinnenmenschen , Metro Spider-Man, und modelte zusammen mit seinen Geschwistern in Nikes Werbekampagne für einen aufwändigen Air Jordan im Patchwork-Stil mit „Spider-Verse“, der fast sofort ausverkauft war.

Erst in den letzten Monaten hat er sich auch mit der Major League Baseball zusammengetan, um die Eröffnungsstimme der Saison 2023 zu sein, in einem Budweiser Super Bowl-Werbespot mitzuspielen und die Veröffentlichung von „Heroes & Villains (Villains Version)“ zu feiern Remix-Ausgabe seines zweiten Studioalbums mit einem digitalen Comic und einem Debütauftritt bei Coachella 2023 mit Unterstützung von The Weeknd, Young Thug, 21 Savage, Diddy und weiteren Künstlern. Dieses Netz (entschuldigen Sie das Wortspiel) von Projekten veranschaulicht das Ausmaß seines kreativen Ehrgeizes, aber selbst ein oberflächlicher Blick auf ihre Ergebnisse zeigt, wie viel Mühe er in jedes einzelne steckt. Nachdem er den umfangreichen Soundtrack „Across the Spider-Verse“ bis zur Fertigstellung begleitet hatte, verbrachte er eine Woche damit, auf Instagram Spider-Person-Versionen seiner Mitarbeiter, darunter Coi Leray, Future, Offset, James Blake und A$AP Rocky, erstmals vorzustellen; Es ist klar, dass er sich nicht damit zufrieden gibt, hinter den Brettern zu sitzen und einfach seine unermüdliche Sammlung von Beats für sich sprechen zu lassen.

Vor der Veröffentlichung von „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ von Sony Pictures am 2. Juni sprach Metro zusammen mit den Co-Autoren und Produzenten des Films, Phil Lord und Chris Miller, mit Variety über die Zusammenarbeit bei diesem ansteckenden Film Soundtrack. Das Trio sprach nicht nur über die Aussicht, den durchschlagenden Erfolg von „Sunflower“, der Single von „Into the Spider-Verse“ von Swae Lee und Post Malone aus dem Jahr 2018, nachzujagen, sondern auch über das Hin und Her, das ihren typischen kreativen Prozess wunderbar veränderte , während Metro darüber nachdachte, wie das Album und seine anderen ineinandergreifenden Herausforderungen seine zukünftigen Karriereziele widerspiegeln.

Was hat Sie an „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ so berührt, dass Sie den Soundtrack zur Fortsetzung produzieren wollten?

Metro Boomin: Respekt für sein Engagement für die Kunst. Es genießt in allen Gesellschaftsschichten große Anerkennung – die Leute haben es wirklich respektiert. Und so gehe ich an die Musik heran: Ich konzentriere mich darauf, großartige Sachen zu machen, anstatt nur zu versuchen, einen kommerziellen Erfolg zu erzielen. Daher fiel es mir leicht, das Gleiche auch bei diesem Franchise zu erkennen: Wow, wer auch immer dahinter steckt, hat wirklich sein ganzes Herz in die Details und einfach alles hineingesteckt.

Was machte Metro zum richtigen Produzenten?

Phil Lord:Er hat gerade den Film bekommen.

Chris Miller: Er ist ein nachdenklicher und emotionaler Mensch, und man merkt, dass er sehr intensiv über die Dinge nachdenkt. Außerdem handelt ein Großteil seiner Musik von Superhelden.

Phil Lord: Sie möchten, dass die Platte widerspiegelt, was Miles hören würde. Diese Lieder geben einem die Möglichkeit, die Innerlichkeit der Charaktere zu erleben. Es würde einen in die Köpfe dieser Menschen versetzen, insbesondere in die Köpfe eines Kindes.

Wie begann Ihre Zusammenarbeit? Haben sie angegeben, für welche Szenen sie Songs wollten?

Metro Boomin: Sie schickten mir Pakete mit Szenen. Die meisten davon waren zur Hälfte fertig, aber ich bekam eine Idee und ließ mich wirklich von ihnen inspirieren. Dann gab es frühe Schnitte des gesamten Films. Ich schaute mir die an, ging zurück ins Studio und arbeitete an ein paar Sachen. Vielleicht gäbe es in ein paar Monaten noch einen weiteren Schnitt, und dann würde ich mir das ansehen und zurück ins Studio gehen. Aber ich meine, wirklich alles, was sie mit dem Film gemacht haben, von der Handlung über die Animation bis zur Komödie, bis hin zu allem, hat es mir wirklich einfach gemacht, zu erkennen, was ich tun musste. Weil sie mit dem Film bereits die Messlatte gesetzt hatten, wollte ich nur sehen, wie ich das klanglich so gut wie möglich unterstützen konnte. Mich haben einfach die vielen Farben und die verschiedenen Animationen im Film inspiriert, also habe ich einen melodischeren Ansatz für den gesamten Soundtrack gewählt, von den Beats bis zum Songwriting und Gesang und allem.

„Sunflower“ war auf dem ersten Album ein Riesenhit. Gab es eine persönliche Herausforderung oder einen Einschüchterungsfaktor bei dem Versuch, dem mit dem James-Blake-Song „Hummingbird“ nachzujagen?

Metro Boomin: „Sunflower“ war eine großartige Platte – war sie 17-mal mit Platin ausgezeichnet oder so etwas in der Art, etwas Verrücktes. Da so etwas nicht oft vorkommt, wollte ich gar nicht erst darauf eingehen und darüber nachdenken, wie ich „Sunflower“ toppen kann. Ich wollte also nicht nur versuchen, einen Song zu machen, der 20-mal mit Platin ausgezeichnet ist, sondern ich wollte mich einfach darauf konzentrieren, ein großartiges Album und ein durch und durch ein Hörerlebnis zu machen, das man einfach weiterspielen möchte. Es gibt also vielleicht kein „Sunflower“ oder einen Song, der 15- oder sogar 10-mal Platin oder so etwas hat, aber es gibt vielleicht eine Menge Songs, die die Leute wirklich lieben und machen und als Teil ihres Alltags integrieren.

Phil Lord:Die Idee bestand darin, die Integrität dieses Titels nachzubilden, nämlich wie hübsch er ist und wie musikalisch schön er ist.

Chris Miller:Das Lustige ist, dass ich wusste, dass Phil genau das Gleiche dachte wie ich, denn [„Hummingbird“] beginnt mit einem Sample des Liedes „Tonight You Belong To Me“, einem alten Lied aus den dreißiger Jahren, das gespielt wurde auf der Ukulele von Steve Martin in „The Jerk“, einem Film, den ich im College kennengelernt habe.

Phil Lord: Es sind er und Bernadette Peters am Strand, und es ist so hübsch, und es geht um die beiden und sie singen in wunderschöner Harmonie. Und dieser Titel ist ein Duett und die Person, mit der er gerne singen würde, ist nicht im Raum – bis sie es ist. Es blüht wirklich, was wir für diese Szene brauchten. Und das ist der Grund, warum wir die Zusammenarbeit mit Metro lieben. Er bringt Hip-Hop auf ein wirklich hohes Maß an Musikalität und Fülle, was meiner Meinung nach eine schöne visuelle Ergänzung zu dem ist, was wir mit „Spider-Verse“ im Allgemeinen versuchen – zu übernehmen es auf eine Ebene, auf der es Kunst ist.

Haben Ihnen das Studio oder die Filmemacher eine bestimmte Richtung vorgegeben?

Metro Boomin: Sie ließen mich wirklich einfach los und ließen mich tun, was ich fühlte. Heutzutage bekommt das Studio bei Soundtracks oft nur ein paar Songs und sie sagen vielleicht: „X, Y, Z, behalte das hier drin“ und geben Parameter an. Aber sie übergaben es mir und ich war nur ein Filter für das, was meiner Meinung nach am besten zu dem Film passte. Sie haben mich wirklich unterstützt, viele meiner Ideen eingebracht, sie hatten viele Ideen und es war wirklich eine lustige Erfahrung und eine Lernerfahrung.

Phil Lord: Er reagierte auf diese stimmungsvolle Art und Weise auf den Film. Ob Sie es glauben oder nicht, so rigoros geschrieben und geschnitten dieser Film auch ist, er ist spürbar, und das gilt auch für seine Musik. Er ist so offen dafür, dass sich Dinge in den Track einfügen und das Ergebnis des endgültigen Songs verändern. Eines der Dinge, die er gegen Ende des Spiels tat und die alle Produktionsmitarbeiter aus der Fassung brachten, war die Frage: „Könnte ich einfach den ganzen Film haben? Ich möchte den Dialogstamm haben, damit ich ihn einbauen kann, und das hilft.“ Die Sequenzierung des Albums. Er war wirklich mit der Reihenfolge der Platte beschäftigt und wie man dafür sorgt, dass sie sich wie ein eigenständiges Stück anfühlt. Alle meinten, wir können unmöglich, und ich meinte, wenn er etwas will, schick es ihm. Sehr oft Dieser Film wurde per SMS erstellt, und das Soundtrack-Album ist da nicht anders. Um den ganzen bürokratischen Aufwand zu reduzieren, schickten wir ihm Clips wie „So haben wir diesen Song eingefügt. Was denkst du?“ Und er schickte uns ein seltsames Streichquartett und fragte: „Was meinst du?“ Und wir sagten: „Es ist wunderschön – ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du damit machst.“

Wie viel, wenn überhaupt, haben Sie mit Daniel Pemberton zusammengearbeitet, der die Filmmusik komponiert hat?

Metro Boomin: Dan ist großartig. Ich hatte mich wirklich auf den Soundtrack konzentriert, er war auf die Partitur fixiert. Wir unterhielten uns hin und wieder, und als ich mir die Musik des ersten Films ansah, konnte ich die großartige Arbeit, die er geleistet hat, so sehr erkennen, dass die Lieder und Sachen, die ich mache, und vor allem die im Film, eher diesen Stil als alles ergänzen Gefühl überall. Denn selbst wenn man sich den Film anschaut, ist alles so zusammenhängend, da die Partitur und die Lieder auf eine Weise miteinander verschmelzen, dass man nicht weiß, ob es sich um ein Lied handelt oder ob es nur ein Teil der Partitur ist.

Phil Lord: Es passte gut zusammen, es passte vom Sprung an gut. Es geht ihm darum, die Gefühle einer Person zu wecken, die ein Auto fährt, einem Lied zuhört und die Gefühle an diesem Tag zu einer epischen Odyssee macht. Er sagt immer: „Ich suche jemanden, mit dem ich das Gefühl habe, allein in meinem Zimmer zu sein.“ Es ist nicht unähnlich, dass Bruce Springsteen die Gefühle eines gewöhnlichen Menschen aufgreift und durch die Art und Weise, wie der Track aufgebaut und arrangiert ist, zum Ausdruck bringt: „Das ist wichtig.“ Ich denke, Metro macht das Gleiche, und das ist es, was Daniel versucht. Er versucht zu sagen: Dieses Kind und seine Familie, das ist episch – diese Liebe ist episch.

Wie sehr hat Sie die Rolle eines Spider-Mans bei diesem Projekt zusätzlich herausgefordert?

Metro Boomin: Das hat auch Spaß gemacht. Es war eine weitere Tür, die man öffnen und durchschauen konnte. Ob es in Zukunft noch weitere Möglichkeiten gibt, solche Dinge zu tun, es bringt nur die Glühbirne zum Leuchten. Aber die Integration war nicht schwer. Ich kam zu einer Vorführung vorbei und Phil und Chris meinten nur: „Kommen Sie eine Stunde früher zur Vorführung, dann können wir einfach unten ein paar Zeilen vortragen.“ Aber am Ende haben sie diese Zeilen für eine Metro-Spider-Figur geschrieben, was mich wirklich umgehauen hat. Und zum jetzigen Zeitpunkt glaube ich immer noch nicht, dass es im Film landen wird. Also lasen wir eines Morgens einfach die Zeilen vor der Vorführung und alle brachen in Gelächter aus. Aber als sie dann den Charakter animierten und ihn mit meinen Dreads und dem Kopftuch in den Film einbauten, war es einfach so surreal. Vor allem, weil ich ein lebenslanger Marvel- und Spider-Man-Fan bin.

Inwieweit weist Ihre Arbeit an diesem Soundtrack und allem drumherum auf eine andere oder neue Richtung hin, die Sie in Ihrer Karriere in Bezug auf Autorschaft oder Kreativität einschlagen möchten?

Metro Boomin: Ich liebe neue Herausforderungen. Ich liebe neue Level. Als Künstler möchten Sie Ihrem Spiel immer etwas hinzufügen. Wie bei Kobe oder so wird man sich nie damit zufrieden geben, einfach nur ein Plateau zu erreichen oder zu stagnieren, wenn man das Gleiche tut – okay, man hat ein schönes Mittelfeldspiel abgeliefert. Nächste Saison werde ich an meinem Drei-Punkte-Spiel arbeiten. Jetzt werde ich eher ein Spielmacher sein und meine Assists steigern. Fügen Sie einfach Dinge zu Ihrem Spiel hinzu und beobachten Sie einfach das Wachstum auf dem Weg dorthin. Also ich habe es geliebt. Es war etwas anderes. Ich musste nie wirklich ein Album machen, mit, ich will nicht sagen, Einschränkungen, aber wo ich nicht einfach tun konnte, was ich wollte. Und um nicht zu sagen, dass ich hier nicht die kreative Freiheit hatte, das zu tun, was ich wollte, das habe ich auf jeden Fall getan. Aber es musste innerhalb bestimmter Parameter und allem leben. Und obendrein auch nur die Zeitsache. Normalerweise mache ich meine Alben und verfolge einfach den Perfektionismus. Selbst an „Heroes & Villains“ habe ich zweieinhalb Jahre gearbeitet und den Film sechs Mal verschoben, weil ich immer wusste, dass es für den Film kein festes Datum geben würde. Von Anfang an wussten sie, dass dieser Film auf jeden Fall am 2. Juni herauskommen würde. Deshalb war es interessant, ein Album auf die gleiche Weise angehen zu müssen, denn der fehlende Luxus, einfach zu wissen, dass ich nach Belieben daran arbeiten konnte, erforderte eine andere Art von Disziplin und Konzentration. Und ich werde in Zukunft viele meiner Projekte auf diese Weise angehen.

Pflege: Chris Miller: Thea Istenes für exklusive Künstler, die MAC Cosmetics verwenden; Phil Lord: Blondie für exklusive Künstler mit Baxter aus Kalifornien

Das Beste aus der Vielfalt

Emmy-Vorhersagen: Realitätskategorien – #Scandoval kreiert Anwärter auf „Vanderpump“-Awards; „Love Is Blind“-Moderatoren Gegenreaktion könnte Kampagne unterstützen

Emmy-Vorhersagen: Gastschauspielerin (Drama) – Melanie Lynskey und Anna Torv aus „The Last of Us“ fordern „Nachfolge“-Frauen heraus

Tony Predictions: Bestes Musical – Four Stand ist bereit, „Kimberly Akimbo“ Konkurrenz zu machen

Melden Sie sich für den Newsletter von Variety an. Für die neuesten Nachrichten folgen Sie uns auf Facebook, Twitter und Instagram.

Klicken Sie hier, um den vollständigen Artikel zu lesen.